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  Nombre y apellido: Florencia M. Urbano Comisión: Caro y Bruno. Sobre su experiencia de trabajo en la materia ¿Qué sienten que aprendieron? Aprendí más sobre cómo utilizar mi cámara y cómo es posible lograr a partir de ciertos parámetros y herramientas llegar a un resultado puntual. ¿Qué fue lo que más les costó? Lo que más me costó fue poner en la práctica lo visto en las teóricas y lograr comunicar y transmitir las sensaciones deseadas. ¿Cuáles fueron los obstáculos personales? El tiempo. ¿Qué descubrieron o con qué se sorprendieron? Descubrí que hay muchas maneras de hacer arte a través de una fotografía y que a partir de elementos muy simples es posible conseguir una gran foto. ¿Qué sienten qué les queda incorporado?  Incorporé conceptos técnicos muy importantes que los aplicaré profesionalmente. Desde la percepción ¿Sienten que algo cambió? ¿Sienten que miran distinto? ¿En qué sentido? Si, puedo ver en lo simple la posibilidad de encontrar una forma de que comunique algo que yo q

  La fotografía parece ser una pieza de arte cuidadosamente construida e intervenida, pensada desde la escenografía, la iluminación, los reflejos. Podemos ver una mirada del artista un tanto meticulosa. La narrativa de esta imagen parece un simulacro de una película de ficción de los años 90. Archivo digital por la textura del granulado, Lente gran angular de 40 mm, podemos ver como los bordes se curvan, efecto típico de este tipo de lente. Es un plano general. La altura de cámara es por debajo de los ojos, es decir tiene una angulación leve contrapicada, acercándonos de alguna forma al personaje, más íntimamente, ya que se ubica en la mirada del mismo a la cámara. La luz del fondo claramente fue intencional. Pareciera que fue tomada por la noche o al atardecer, lo que sí se nota es que no hay luz natural como recurso sino que se utiliza para esta composición luz artificial. La cara del personaje tiene un rebote de luz enfatizando la expresión del personaje que parece concentrado pero

Nombre y apellido: Juliana Rulli Comisión: 4, Caro y Bruno.   Sobre su experiencia de trabajo en la materia ¿Qué sienten que aprendieron? Aprendí a leer e interpretar una imagen teniendo en cuenta aspectos como la iluminación, las expresiones corporales de los sujetos, la puesta en escena, entre otros. También pude aplicar esto a nuestras propias imágenes. ¿Qué fue lo que más les costó? Creo que costó dirigir a los actores/personas adecuadamente para que transmitan lo que queríamos y la organización del grupo con los tiempos. ¿Cuáles fueron los obstáculos personales? La falta de cámara al principio de la cursada, los viajes hacia las locaciones ya que vivo lejos en el conurbano y costaba un poco coordinar con el resto de mi grupo y por último quizás la timidez/introversión. ¿Qué descubrieron o con qué se sorprendieron? Descubrí los retratos y lo que pueden llegar a expresar, también el uso de la iluminación.   ¿Qué sienten qué les queda incorporado?  Como leer una ima

C UESTIONARIO/ GUIA A)      Detalles de realización técnica . 1)       ¿Cómo ha sido realizada esta fotografía? Tipo de cámara utilizada. Soporte. (Película / Archivo digital). Tipo y características. Óptica. Clase y tipo de lente. Distancia focal, Apertura y velocidad aproximadas de toma. La imagen está realizada formato fílmico, posiblemente una SLR de 35mm. Lente normal de 45mm - 50mm o quizás un 35mm. Velocidad de aproximadamente 1/125s, una apertura no muy grande, probablemente de f4 en adelante. 2)       Iluminación. Tipos. Natural o artificial. Detalle de planta de luces con respecto a la posición de la cámara.  Parece luz natural saliendo de una ventana pero también puede ser artificial. La luz proviene por encima de ella, del lado derecho debido a que de este lado su pelo y blazer se ven más iluminados. 3)       ¿Es una toma directa, una imagen intervenida o el producto de una mezcla / collage de varias imágenes? Es una toma directa, sin intervención.  4)

     Fue un largo proceso de construcción para lograr la fotografía final. El disparador que elegimos es “Vacio”. Desde el primer momento de scouting sabíamos que habíamos encontrado un espacio muy interesante para trabajar. Las ruinas de algún modo guardan cierto misterio mágico entre lo que fue y lo que podría ser. Desde el primer momento, sabíamos que el horario ideal para nuestra fotografía sería durante la hora mágica, por la tarde. Nos interesó trabajar más con las texturas y encuadres que tal vez con sombras. El espacio nos dió la posibilidad de trabajar sobre el encuadre, de alguna manera dando a entender hacia dónde dirigimos la mirada del que vea la fotografía. También mostramos la figura humana empequeñecida en un espacio grande, vacío, mojado, lleno de escrituras en las paredes sin un sentido lógico, justamente la idea es comunicar a una persona que se siente fuera de sí y que se ve en un lugar que puede tener poco que ver consigo misma, el vacio, tal vez, de ser un pez peq

Nombre y apellido: Pablo Vazquez Comisión: Caro y Bruno   Sobre su experiencia de trabajo en la materia ¿Qué sienten que aprendieron? Aprendí a mirar una fotografía, no sólo desde un punto de vista técnico, sino más importante, su significado.